中学2年美術 木彫 鎌倉彫 試作 「塗り試作 磨き」編

美術教材　鎌倉彫　試作の塗装　磨きの仕上げ編です。

塗りの技法はそれこそ数限りなくあり、唯一無二の正解はないのだろうと考えます。

言われたことをその通りにこなし、技巧を凝らした作品を作れる人間を育てるのも一つですが、素材の手ごたえや反応を感じながら、工具や技法による仕上がりの違いなどを楽しみつつ柔軟にしたたかに制作できる人（＝ものづくりそのものを楽しめる人）を育てたいと考えています。

従いまして、磨きの工程も複数の道筋を用意してみました。

上塗りまで終わったら…
（1）マイクロポリネットシート1000番で水研ぎ→曇る
（2）ヤスリスティック1000番で磨く→曇る
（3）朴炭で水研ぎ→曇る
このいずれかで研ぎます。

その後
（1）呂色磨き粉をウエスまたは脱脂綿に取り、サラダ油をつけて磨く
（2）コンパウンドサンジェットP-202（中目）をウエスにつけて磨き、P-616（超微粒子）をウエスにつけて磨く
のいずれかを選択し、艶上げをしていきます。

朴炭や呂色磨き粉は本物のうるしの作品を磨く時に使われているものですし、コンパウンドも家具や車両のクリヤ塗装後の研磨などにも使われています。準備は大変になりますが「選ぶ」という行為も作品に主体性を添えてくれるのではないでしょうか。

呂色磨き粉で磨く時の作品と用具

ぐり紋がツヤっとしました

塗り立て状態。ツヤはありますが、少しぐにゃっとした印象です

マイクロポリネットシートはネット状になっているため目詰まりしにくいという特徴があります。
茶色いポリネットシートの4桁番手バージョンです。

漆屋さんの通販サイトにて磨き資材として紹介されていたものを買って使ってみました。

P-202にもP-616の商品説明にも「素手で触ってはいけない」「皮膚についたら石鹸と流水でよく洗う」というような記述もありました。手袋…？

磨きあがりました。写真だと色が補正されてしまって見えにくいですが、
コンパウンドで削れて中塗りの鎌倉赤の透け具合が綺麗でした。

「美術の授業ってなんだろう？」を見てきた

幼稚園から大学まで美術教育の流れを体感する展覧会「美術の授業ってなんだろう？」を見てきました。係の方に写真撮影OKを確認、忘れないうちに記録しておこうと思います。

「ちょっとこれ、どこかの授業に組み込んでみたいな」と思ったものを写真で

東北芸工大のこども芸術大学認定こども園、OHPを劇で使う演出…中学生ならプロジェクターとパワーポイントなんかを組み合わせてできるんじゃないかと…。

 滋賀大学教育学部附属幼稚園での100かいだてのいえ…さんぱちパネルを作り、幅120cmのクラフトロール紙を水張りして、3枚分または4枚分1クラス32名の共同制作にしてみたらどうだろう

昭島市立つつじヶ丘小学校、図工のドキュメンテーション→出来上がった作品それはそれとして、プロセスの記録。「ティンカリング」という言葉もいいなと。

弘前大学教育学部附属中学校　2年生で大きな立体の共同制作を行なっているようです。「組みねぶた」の作りかたを参考に針金と新聞紙とボンド水（と半紙？）で。これらの素材が造形結果に制約をもっていて、リアルな作りこみが出来にくい素材であり、その中での美しさを見出すのもいいなぁ…というのは勝手にした解釈です。

都立小石川中等教育学校　中学2年の題材→墨をつかった題材で私の中に持ちネタと呼べるものがなく、 参考になりました。大きい紙、ってやっぱり面白いなと。

北海道教育大学附属釧路中学校　3年生の題材（7時間）　やっぱりこれも　

三菱地所がやっている「キラキラっとアートコンクール」の作品　障害がある方の作品コンクール　「これいいなぁ」って感じる作品がたくさん。ここに来るまでその存在を知らなかった。

岩手大学教育学部附属特別支援学校　発泡ポリスチレンフォーム（スタイロフォームやカネライトフォーム）で大きなスタンプを作って、それを画面に押していく、という手法が自分でもやってみたくなるものでした。

東京藝術大学先端表現科　インタビュードローイング　→入学後すぐに行う題材で、イーゼルにカルトンをかけて、お互いに向き合いながらインタビューをしつつ相手の顔をドローイングする、というもの。全員分を描くそうです。たくさんの人に顔を描いてもらえて「どんなふうに描かれているんだろう」と思ったりすることや、人数分の描画経験を繰り返せるという利点があります。やってみたいけど、時間と場所の問題をどうするのか。32名いるとして、話をしながら相手の顔を描く、他のグループの話が邪魔にならず対話できて描ける16組のスペースが必要で、時間も5分間では短い気がするし、10分では1回の授業で４枚しか描けません。これでは全部で8回分必要となります。年間の授業時数で8回これに使えるのか、というとそうもいかない現実。
その時に交わした対話の内容を画面に書いておいたりして、と色々想像を膨らませました。





「美術の授業」にはたくさんの展開バリエーションがあり、そこから派生するコミュニケーションもあれば、課題発見もあり、なんでも創出可能なカオスがあるように感じます。それを変に狭めず、整えすぎず、決めつけず、その状態を楽しみ続けようと考えた1日でした。

そろそろ芸術や実技系教科を減じた方針から、増やしていく方向に舵を切るべきかと思いますが、どうなんでしょう。高等学校でも芸術を選択ではなく、音楽も美術も工芸も書道も舞台表現も全員が学ぶ方が成熟した社会になると思うんですけど。

中学2年美術 木彫 鎌倉彫 試作 「塗り試作」編

「彫り」編の続きです。

残りのカツラ材で小さいものを二つ追加しました。
　
ロコイド軟膏のチューブと「ぐり紋（自分なりの解釈）」

今回の鎌倉彫を題材にするにあたり、以下の考え方を提示しました。
・伝統紋様や過去の彫刻や鎌倉彫作品を調べてそれを模写するように作る
・身の回りにあるものを見つめ直し現代的なモチーフの新作鎌倉彫を作る

過去に戻るベクトルと、「今」を見渡すベクトル、どちらも未来に繋がっていると思うので、どちらかに偏るのではなく、全員の作品が出来上がってそれを展示した時に幅広い作品が並んでいてほしいし、それがやっぱり自然なんじゃないか、というこちらの思いがありました。

それを見本として見せたのが、今回の3点というわけで。


さて、「塗り」なんですが、シンナーを扱う油性塗料は中学2年生という成長期において何らかの影響があるのではないかということを懸念し、候補から外しました。

本物の漆もできるものなら扱わせたいですが、これから気温も湿度も下がっていく時期で乾かないことが心配だったのと、何よりかぶれの問題もあるので候補から外しました。

水性塗料で、うるしの工程が踏めるのではないかと期待してワシンの「水性工芸うるし」を使ってみることに。

試し塗装で用意した道具

乾燥させるために乗せておくものに一工夫。
カットしたクリアフォルダーに記名してある名刺サイズのカード、
画鋲をプスッと刺して針が出ています。

その針3点以上の上に乗せます
しかしその後、ちょうど良いものが見つかったので、このやり方はやっていません

立体物の塗装で困るのが全面を塗装するためには表側と裏側、2回分の手間がかかる、ということではないでしょうか。45分の授業中に2回分の塗装を行うのは困難で、次の授業は1週間後…となるのが普通です。また、側面を塗る時にも手に塗料がついたり、刷毛から落ちた塗料が机を汚してしまったり…。（40人弱の集団が同時に塗装をする、といった通常ではなかなかありえない状況下での）塗装にまつわる様々な面倒くさいところを乗り越えてまで何かをやらせたい！とならないとなかなかこういった実践が増えていかないのだろうと思います。

一応今回は裏を塗ってみた

「蒔き地」や「紛蒔き」など様々な名称で呼ばれていると思いますが、地塗りが乾く前にとの粉を蒔きました。100均の製菓用具コーナーでふるいを買って来て上からふるってみました。

ふるい　に　との粉

ふるわなくても全然大丈夫なキメの細かさでした

蒔き終わり

少し落ち着かせてから刷毛で余計な粉をさっとはらった

ここで4時間以上乾燥

乾燥後に耐水ペーパーで水研ぎをしたような…。

400番で空研ぎだったかも…。（写真がない）

中塗りとして「鎌倉赤」を塗る（1回目）

4時間後に1000番の耐水ペーパーで水をつけながら研磨

研磨終わり

中塗り2回目

2回目の1000番水研ぎ

その後1回追加して合計3回の「鎌倉赤」を塗った後、研いでから上塗りとして「朱」を塗りました。
予想以上に明るい色で、1回目では下の鎌倉赤が全然隠れません。

水性工芸うるしのボトルにも説明がありましたが「3回くらい塗り重ねてください」とあるように、油性のものよりも1回分の塗膜は薄くなるようです。刷毛塗りの泡立ちも消えにくい感じがします。

1500番くらいで一度水研ぎしてみたもの（と思われる）

その後「朱」を2回追加して、3回分の塗膜

マイクロポリネットシートの1000番で空研ぎをしてみた

マイクロポリネットシートの3000番で空研ぎ

塗りの工程見本を作ることにした。試しの反省を生かして中塗りを「朱」に。

この後、コンパウンドや胴摺粉を試してみる予定です。

また、他の色の組み合わせ（藍と黒、乳白色と緑、赤に古び粉蒔き）も試しているので、後日その2つをまとめます。

中学2年美術 木彫 鎌倉彫 試作 「彫り」編

美術教育の題材の記録も。

中学2年の美術で行う鎌倉彫の題材について記録しておこうと思いました。

中学2年と3年の美術は今、週に1時間しかありません。（中1は音楽と合わせて3時間）

1時間といっても、学校によって50分や45分の1単位時間ということです。
今の勤務校では45分です。

こうして改めて文字に書き起こしてみると、中学校現場での割り当てられた時間の少なさに愕然としますね…。

学習指導要領にはアレもコレもてんこ盛りですし、こっちがやりたいことや体験させたいことは山ほどあれど、どちらにしても圧倒的に時間が足りないんだよ、って思っていたところで勝手に世の中が変わってくれるわけではなし。

それでも毎日の授業の時間は容赦なく細切れに押し寄せてくるわけで、目の前の忙しさを言い訳に、その状況で頑張ってなんとかやってしまっているのはある意味で現状を黙認してしまっているのと変わりないのかもな、という思いはずっとあって、blogなどでわずかずつでも「そうじゃねぇでしょうよ」ということは表明していかないといかんなと思っています。（一文が長い）

いち公立美術教員として、1年1年失敗覚悟で少しずつ新しい色々な題材にチャレンジしています。これまではそれを個人内経験として蓄積しているだけでしたが、それをオープンにしていくことでバタフライ効果とまでは言わないまでも、何かに繋がっていく可能性はゼロではありません。私自身も数々のそういったアノニマスな記事に助けられてきましたし、私の置く小石やパンくずは誰かの役にたつかもしれません。


で、前置き長い。

今回は現在進行形の木彫課題　鎌倉彫です。

◆題材計画

１回目で題材の説明、次回までに鎌倉彫について調べたりするワークシートを配付し宿題としました。

鎌倉遠足の際に鎌倉彫工芸館を訪れこの題材のヒントを得ました。以下の写真を紹介。


赤い台紙に貼ってあるのは完成見本。カゴに入っているのが売られている状態で、糸鋸などで切るところまで進めてある半完成品。








２回目の授業では、宿題にしてあったワークシートの解説をkeynoteで画像などを交えながら行いました。主に「鎌倉彫の歴史」「材料と工程」についてです。自分が中学生の時に八角鍋敷きに取り組んだ時には、そういったいわば根っこの部分みたいなものがなくて、言われるがままにただやっただけ、みたいな思いが残ってしまったので、そんな話も交えながら解説していきました。その解説の後は自由に話し合ったりアイデアの方向性を検討する時間にしました。また、次の授業までに文化祭などで1週あきましたので、デザインを決定し原寸の下図を描いてくることを宿題としました。

・イマココです。以下は予定

３回目の授業では桂材8cm×8cm、厚さ1.5cmを配布、下図をトレースして転写します。当初は鉛筆カーボンで行おうと思っていましたが、やってみたら結構線が薄かったので、カーボン紙を使うかもしれません。チャック付き袋と木材、カットした紙やすり180番と240番あたりを一緒に配付し、芸術室（勤務校での呼称）にクラスごとに保管の予定。

４回目から６回目くらいまでは授業で彫りを行うことができます。
▲糸鋸盤を使って透かし彫りや周囲を切り離す作業もできますが、これも結構時間がかかりました。1回の授業の半分程度を使ってしまうかも。
△チャック付き袋に入れるのは、持ち帰りで自宅で作業をしてもよい、とするため。

７回目は下地塗りと紛蒔き
８回目は砥ぎと中塗り
９回目は砥ぎと上塗りプラス乾口とり（古び粉蒔き）
10回目は仕上げ研ぎ

12月に校内展示があるので、それまでに完成させる見通しです。

◆見本制作過程（彫り終わりまで）

伝統的な図案もいいですし、こんなのもいいんじゃない？という提案的見本。
お薬シリーズ、としてみました。


転写して糸鋸盤でカット


切り終わり。厚みがそれなりにあるので、スイスイサクサクとはいかない。


ムスメの彫刻刀で彫り彫り


レリーフはあまり得意ではなく「こ、こうか？」とビクビクしながら彫っています。　


なんとなくいい感じ


せっかくなのでディテールまで


紙やすり研磨まで終えました。
塗装編はまた後日。

塗装して乾燥させるための置き台をどうするか迷っています。
160人分の作品を乾燥させるスペースを確保しつつ、なおかつそのスペースが他の学年の題材とかぶらないといった年間の題材計画なんかも考えておく必要があります。